#5 Warum es kaum lustige Komödien gibt

00:00:00: Komödie muss man ernst spielen. Wenn man die Komödie von vornherein als Komödie oder

00:00:12: als Clermont spielt, dann funktioniert das nicht.

00:00:26: Herzlich willkommen bei "Weitergedacht", der Podcast der WZ. Jede Woche präsentieren wir

00:00:31: eine neue Geschichte, stellen eure Fragen und geben Einblicke in unser 320 Jahre altes Archiv.

00:00:37: Wer mag gerne Komödie? Ich sage es gleich, ich bin es nicht. Darum habe ich heute wieder

00:00:54: den Musikkonzert der Wissenschaft der Edwin Baumgarten hier bei mir zu Gast, der auch Redakteur der WZ ist.

00:01:00: Und der mit mir heute diese Tragödie, der Komödie ein bisschen näher beleuchten wird, hoffe ich.

00:01:07: Das wollen wir doch tun. Guten Tag. Komödie, eines meiner Spezialgebiete,

00:01:14: dem Unterschied von dir, liebe ich Komödie. Das ist schon einmal eine gute Voraussetzung.

00:01:20: Ganz anders geht es da unserer 30-jährigen Hörerin Caro, die uns folgende WhatsApp-Nachricht geschickt hat.

00:01:28: Also ich kann mit Theater eigentlich überhaupt nichts anfangen, weil das für mich immer so ein

00:01:35: gekünsteltes Lustig sein wollen ist. Aber eigentlich kenne ich auch zu wenig. Gibt es wirklich lustiges Theater?

00:01:41: Also Edwin, du hast mir vor kurzem erzählt, dass du im Theater warst und dort hast du gesehen

00:01:47: den Raub des Abinaren. Das ist eigentlich eine klassische Komödie. Und also über den Inhalt

00:01:53: würde ich dann gerne noch ein bisschen mit dir sprechen, auch worum es da eigentlich geht. Aber

00:01:56: grundsätzlich geht es ja darum, dass du erzählt hast, dass du überhaupt nicht lachen hast können,

00:02:02: obwohl es eine Komödie ist. Ist die Komödie nicht gut? Magst du das Stück einfach nicht?

00:02:08: Oder warum hat es dir nicht gefallen? Da muss ich jetzt mit dem Inhalt anfangen.

00:02:13: Vorher ausgeschickt, ja, das ist eine meiner Lieblingskomödie. Ich liebe den Raub des Abinaren

00:02:18: sehr. Und ich muss aber, bevor ich jetzt erklär, warum mir das nicht gefallen hat,

00:02:24: muss ich ein bisschen was über den Raub des Abinaren sagen. Das Stück ist von Franz und Paul,

00:02:29: von Schöntan, 1883 Uhr aufgeführt. Es ist also ein relativ altes Stück. Und ich erzähle den

00:02:38: Inhalt jetzt nicht vollständig. Es ist ein bisschen verwickelt. Es geht einfach darum, dass ein sehr

00:02:45: honoriger Herr Professor in seiner Jugend eine Römer Tragödie geschrieben hat mit dem Raub

00:02:50: des Abinaren und dieses Stück geschlichen einfach eine Katastrophe. Und es kommt seine

00:02:56: Wanderbühne in den Ort. Man kann ruhig sagen eine Schmiergruppe und die graben dieses Stück aus.

00:03:06: Genau dieses. Nur eben eine Schmiere spielt große Tragödie und noch dazu eine große Tragödie,

00:03:15: die nicht gut ist. Was ist eine Schmiere? Eine Schmiere, eine Theatergruppe, die nicht gut ist,

00:03:23: die zu viel des Guten tut bei den Auftritten, die so übertreibt, dass man eigentlich zu lachen

00:03:31: anfängt, ohne dass es jetzt zum lachen ist. Wir haben in der normalen Gespräch, haben wir ja auch

00:03:38: den Ausdruck, das ist ein Schmierenkomiteant. Genau um das geht es. Die Schmierenkomödie,

00:03:45: Schmieren ist übertreiben, schlecht spielen, zu viel des Guten tun. Und gerade bei Römer Tragödien

00:03:56: kann das schon sehr unangenehm werden. Dann gibt die Tragödie die Komödie. Warum hat mir

00:04:02: die Aufwirkung nicht gefallen? Komödie ist wahnsinnig schwer zu spielen. Ich glaube es ist

00:04:09: der Schwerste, was man überhaupt am Theater machen kann. Denn Komödie muss man ernst spielen.

00:04:15: Wenn man die Komödie von vornherein als Komödie oder als Klamau gespielt, dann funktioniert das nicht.

00:04:22: Das mag ein klamaukhafter Humor sein, nur das ist sehr individuell. Bei mir funktioniert diese Art,

00:04:31: das Humor ist überhaupt nicht. Und die Aufführung, genau das war es halt.

00:04:38: Glänzend gespielt, fabelhaft gespielt, im Akademie-Theat übrigens. Also fabelhaft gespielt,

00:04:45: eine glänzende Aufführung. Nur ich bin drin und ich habe nicht lachen können. Aber das Publikum

00:04:51: hat sich köstlich amüsiert. Also es liegt an mir. Das ist ebenso ein Humor individuell.

00:04:56: Müssen dann Tragödie auch anders gespielt werden, damit sie tragisch sind oder ist das

00:05:03: einfach bei ernsten Stücken leichter? Ich glaube da gibt es keine Regel. Das hat niemand

00:05:08: jemals festgeschrieben. Aber ich glaube, dass ernste Stücke wesentlich leichter sind und

00:05:14: zwar sowohl zu spielen als auch zu schreiben. Es geht mir vor allem ums Schreiben in dem Fall.

00:05:19: Ich glaube, mit einem Beispiel machen wir es am besten. Ich stelle da folgendes vor. Ernstes Stück

00:05:30: kannst du jederzeit aus dem Hut zaubern. Nimm mal dies Funktionale Familie, eine alleinerziehende

00:05:37: Mutter von drei Kindern, die stirbt an einer unheilbaren Krankheit, einen, was irgendein

00:05:46: unschuldig verurteilten, deinem Gefängnis vor sich hin vegetiert. Du hast schon Tragödie.

00:05:51: Es kommt dann nur noch auf die Durchführung an. Das ist dann das geschicktes Auto. Das kann

00:05:56: er sprachlich umsetzen, kann eine scenische Vision bauen, kann ein Stück so bauen, dass das

00:06:03: Publikum dran bleibt. Aber im Großen und Ganzen eine tragische Handlung kannst du aus dem großen

00:06:11: Unglück, dass es in der Welt zweifelos gibt, aus dem eine Tragödie machen. Jetzt wie willst

00:06:17: der Comedy machen? Ein Autogewinn allein macht noch keine Comedy aus. Du musst bei der Comedy

00:06:24: erfinderisch sein. Du musst Situationen konstruieren, Dialoge konstruieren, die dann eben witzig sind

00:06:30: im Rahmen des Stücks, dass du schreiben willst oder dass du auf die Bühne bringen willst.

00:06:35: Das ist das absolut schwerste, was es am Theater gibt.

00:06:40: Wisst ihr, dass mit dieser klassischen Bananenschale, wo jemand draufsteigt, ausrutscht und alle

00:06:45: lachen, funktioniert das auf der Bühne des Zerters?

00:06:49: Da bin ich nicht ganz sicher. Das ist die schadenfreie Humor. Das funktioniert natürlich, aber es

00:06:57: funktioniert, glaube ich, nicht auf der Bühne. Jetzt muss ich zu meiner Schande gestehen. Ich bin

00:07:04: kein großer Kinogeher. Ich kenne einige der klassischen Filme natürlich, aber ich kenne

00:07:11: das also nicht. Die Spielpläne, die jetzt im Kino laufen, da weiß ich momentan nicht,

00:07:21: wie Komödie jetzt gemacht werden mit wenigen Ausnahmen zu deiner kommenden Überlebung

00:07:26: ist noch. Aber früher waren die Bananenschalen, die Torte ins Gesicht usw., waren die

00:07:34: großen Lacheffekte. Ich glaube aber nicht, dass es auf der Bühne funktioniert und zwar

00:07:39: aus einem Grund nicht. Die Komödie im Film kann mit Aufnahmen spielen, die kann heranzumern,

00:07:47: die kann besondere Winkel finden, die kann mit der Kameraführung arbeiten. Du kannst

00:07:54: die Bananenschale hinlegen und fünf Leute gehen dann vorbei und der Sechste, na der

00:08:00: Sechste, der auch noch drüber, aber da sind die Folgen drüber. Und dann hast du den

00:08:04: Lacheffekt im Film. Auf der Bühne glaube ich nicht, dass es funktionieren würde.

00:08:08: Also jetzt wissen wir, wie es nicht funktioniert, was ist eine gute Komödie? Gibt es das überhaupt

00:08:14: dann?

00:08:15: Na ja, das ist ziemlich die schwerste und unangenehmste Frage, die man sich herstellen kann. Warum?

00:08:23: Jeder lacht über was anderes. Sogar meine Freundin und ich lachen über verschiedene Dinge.

00:08:29: Da folgt man gerade eines, die Kleinbürger Hochzeit in den Kammerspielen. Das ist eine

00:08:34: frühe Komödie von Bertolt Brecht. Absolut anders als alles andere, was Brecht geschrieben

00:08:39: hat. Also wenn man jemals in der Schule einen Brecht gelesen hat, gute Menschen von Setsharn

00:08:44: ist, glaube ich, eine der Schullektüren. Also muss man alles vergessen, die Kleinbürger

00:08:50: Hochzeit ist schlicht und einfach ein Klamaukstück. Ein witziges Klamaukstück. In den Kammerspielen

00:08:57: von Philipp Tiedemann so inszeniert, dass gerade so eine Zerstörungsorge stattfindet,

00:09:04: aber eine intelligente Zerstörungsorge. Denn es wird die Familie genau so auseinander

00:09:11: genommen. Es geht also um Familie Brecht, der große Sozialkritiker natürlich. Oder

00:09:16: nimmt eben eine Kleinbürgerfamilie auseinander. Und genauso wie er diese Kleinbürgerfamilie

00:09:22: anlässlich einer Hochzeitsfeier auseinander nimmt, zerfällt auch das Bühnenbild nach

00:09:28: und nach. Es ist unglaublich witzig gemacht für mich. Aber nachher sagt meine Freunde

00:09:36: zu mir, du warst jetzt eigentlich lustig. Also auch das ist nicht die ideale Komödie.

00:09:43: Wenn du mich jetzt fragst, was ist die ideale Komödie? Bei Trakögen könnte das sagen.

00:09:50: Das ist meine Sache. Auch das ist natürlich die Schmackssache. Aber bei Trakögen würde

00:09:55: ich sagen, der Lier von Shakespeare ist also eine ziemlich perfekt gebaute Traköge. Mac

00:10:02: Bays ist ja, wie die Frusters-Thriller bezeichnen, von Schiller-Marius Dürrth. Das würde jeder

00:10:10: Zeit als ideale Traköge nehmen. Aber ja, mir fällt gerade was ein. Ich wollte jetzt

00:10:18: noch von Kleis die Pentysiläer nennen als Traködie. Aber gerade der Kleis hat eine

00:10:25: Komödie geschrieben und die ist verdammt gut. Das ist ein zerbrochene Krug. Ein kleines

00:10:30: Nischstück. Das ist wirklich eine klassische Komödie. Bei der Uraufführung übrigens von

00:10:35: Kleis gemacht, durchgefallen. Heimwehren schweiß wirklich, warum? Vielleicht ist ein Einakter.

00:10:40: Man muss es in einem Akt spielen, sonst geht die Spannung verloren und Kleis hat es als

00:10:45: ein Erkter gespielt. Vielleicht war es das. Also, ja, warum geht es? Es ist eine Ödi-Bus-Parodie.

00:10:54: Die antike Sage vom Ödi-Bus behandelt eben König Ödi-Bus, der ohne es zu wissen seiner

00:11:06: Vater erschlagen hat und in eine Situation gebracht wird vom allmächtigen Schicksal,

00:11:15: dass er gegen sich selber ermitteln muss. Eigentlich ein Friller, wenn man es genau

00:11:22: nimmt. Und der Kleis nimmt das und überträgt das auf eine Dorfgemeinschaft. Der Richter,

00:11:32: der Torfrichter Adam, ist in der Ödi-Bus gestalt. Sogar bis in die Details. In einem Ödi-Bus

00:11:41: hat er schlechten Fuß, Ödi-Bus hat er Schwell-Fuß und der Torfrichter Adam hat also auch einen

00:11:46: Klumpf-Fuß. Und das ist schon der erste Hinweis vor sich, dass es jetzt der Ödi-Bus ist.

00:11:51: Und es geht um eine Kleinigkeit, es geht um eine zerbrochene Vase, also um einen zerbrochenen

00:11:55: Krug. Und der Torfrichter Adam muss gegen sich selber ermitteln. In Sachen zerbrochener

00:12:03: Krug. Also der zerbrochene Krug anstelle des ermordeten Vaters. Und aus dem entsteht also

00:12:10: eine derart witzige und gute und kluge Komödie, die nur einer Nachteil hat, man kann sie heute

00:12:18: sehr schwer sprechen. Das liegt an der damaligen Sprache an Kleis, der diese langen, schwingenden

00:12:25: Sätze sehr liebt. Und das wirklich so zu sprechen, dass es witzig herüber kommt, ist nicht ganz

00:12:32: leicht. Aber wenn es gelingt, ist der zerbrochene Krug eine der lustigsten Komödie, in die man

00:12:37: sich vorstellen kann. Also es kommt dann gar nicht auf den Inhalt an, weil der Inhalt dieser

00:12:40: wieder sagt eher ein Thriller. Es kann aber trotzdem lustig gespielt werden und als Komödie

00:12:46: auch durchgehen. Der Thriller ist der originale Ödi-Bus. Aber die Parodie des Ganzen ist natürlich

00:12:53: sehr witzig. Eben weil Stadt Mord der zerbrochene Krug ist. Aus dem entsteht diese ganze Komödie.

00:13:00: Ja natürlich, man kann es witzig spielen, aber man muss auch den zerbrochenen Krug,

00:13:08: so wie zuerst gesagt haben, man muss die Figuren ernst nehmen. Man muss sie ernst spielen,

00:13:13: wenn man sie klein Maukhaft spielt, was ich auch leider gesehen habe, ich verschweige jetzt

00:13:17: wo es war, es war ein Sommertheater, es war ambitioniert und alles. Es funktioniert nicht,

00:13:24: man muss es ernst spielen. Und dann entsteht die Komödie aus den Begebenheiten des Stücks.

00:13:30: Weil ein zerbrocherer Krug ist ja eigentlich eine Belanglosigkeit, eine Rapalie.

00:13:34: Ja, gerade die Belanglosigkeiten sind ideal geeignet für Komödie. Also ein paar Radebeispiele,

00:13:44: jetzt sind wir dort, wo ich zuerst gesagt habe, da kommen wir noch in Yasmin Reza.

00:13:48: Er ist eine französische Autorin, die noch lebt. Und die hat eine der für mich perfektesten,

00:14:00: ich sage immer da jetzt für mich dazu, weil ich weiß, ich funktioniert nicht bei jedem, aber eine

00:14:05: für mich der perfektesten Komödie in überhaupt gescheiden. Und diese eine Komödie würde ich behaupten,

00:14:15: die funktioniert hundertprozentig, nicht ganz wenn, das ist der Gottesgemätsnis,

00:14:21: verfinkt von Roman Polanski mit Klaudii Forstender, eine Hauptrolle. Ganz einfach, vier Personen,

00:14:31: alle vier aus gut situiert, zwei Ehepaaren muss man dazu sagen. Und die versuchen,

00:14:40: den Konflikt zu schlichten, den ihre beiden Söhne untereinander ausgetragen haben.

00:14:47: Und das hat dazu geführt, dass der eine so und dem anderen, ich glaube er schlägt die

00:14:52: man zahnt aus, aber es ist ein reiner Unfall. Und der Fehler, den die machen, ist, dass sie mit den

00:14:59: Kindern nicht reden, sondern sie reden nur miteinander über die Kinder. Und dieser Anlass,

00:15:06: des ausgeschlagenen Zahns, führt zu einer Zimmerschlacht mit Worten allerdings, bei denen sie nicht

00:15:14: einmal mehr über die Kinder reden und nicht einmal mehr über den anderen, sondern eigentlich nur noch

00:15:20: über sich. Und das Ganze potenziert sich und potenziert sich und potenziert sich. Und obwohl der Anlass

00:15:27: völlig nicht ist, die Kinder vertragen sich wieder. Also es ist, die führen einen Konflikt

00:15:33: durch, der eigentlich völlig sinnlos ist. Und das ist mit einer derartigen satirischen Schärfe

00:15:42: gemacht, mit einem derartigen Wortwitz und mit einer derartigen Eleganz, also das empfinde ich

00:15:47: als eine hundertprozentig gelungenene Komödie. Also sie reden einander vorbei, so wie es vielleicht

00:15:52: doch bei einem selbst hin und wieder passiert oder in viel Wohnzimmern passiert. Sie verstehen

00:15:58: einander permanent falsch. Sie kommen vom Hunderts ins Tausendste. Sie streiten über ein

00:16:08: einem bestimmten Kuchentypus, fragt mich jetzt nicht, wie er heiß ist, fällt mir jetzt garantiert

00:16:14: nicht ein, aber der eine sagt, das ist dieser Kuchentyp, nein, das ist der andere Kuchentyp,

00:16:23: vielleicht ist das sogar nicht mehr ganz frisch. Also es ist wirklich unglaublich, man kann sich

00:16:29: nicht vorstellen, wie welche Einfälle in diesem Stück stecken und ich kenne also keine Aufführung

00:16:38: von dem Stück, wo das Publikum nicht von A bis Z eigentlich durchlacht. Das klingt schon sehr

00:16:44: vielversprechend und ich kann es mir auch insofern gut vorstellen, weil das aus dem Leben gegriffen ist,

00:16:49: aber trotzdem gibt es ja auch viele alte Schriftsteller, vor allem mit dem Schriftsteller wie

00:16:57: zum Beispiel Shakespeare, William Shakespeare, wo man ja auch sagt, er hat ja einige Komöden geschrieben.

00:17:01: Kommt das an das heutige heran? Naja, jetzt müsste man eigentlich, wenn man jetzt rein

00:17:08: von der Literatur her geht, dann müsste man sagen natürlich, wie übertrifft Shakespeare alle

00:17:13: anderen. Naja, das ist so eine Frage. Also ich will jetzt Shakespeare nicht herabsetzen,

00:17:19: das ist sicherlich der größte Theaterautor überhaupt gewesen. Nur mit den Komöden ist

00:17:24: das so eine Sache bei ihm. Es gibt eine, die wirklich lustig ist, das sind die lustigen

00:17:29: Weiber von Winzer, das kennt praktisch jeder, die sich die Falstaufgeschichte, der Digggeritter,

00:17:34: der sich an zwei Frauen heran macht, die das aber durchschauen und ihn an der Nase herumführen

00:17:40: und in unmögliche Situationen bringen. Das ist sehr lustig. Auch heute noch. Das ist sehr,

00:17:45: sehr lustig. Wenn man sich die anderen Komöden von Shakespeare anschaut, dann sind das sehr oft

00:17:52: ernste Stücke, über die Fassangtragödien, die gerade noch gut ausgehen oder manchmal auch nicht

00:18:02: gut ausgehen, das kommt auf den Standpunkt an. Der Kaufmann von Wenedig ist, sage ich ganz offen,

00:18:09: ein antisemitisches Stück. Da werden mit den Klischees eines jüdischen Kaufmanns gespielt

00:18:16: und die Christen schaffen es, diesen jüdischen Kaufmann übers Ohr zu hauen, obwohl er genau

00:18:26: genommen im Recht ist, obwohl seine Forderung sehr grausam ist, also ein Pfund Fleisch aus dem

00:18:32: lebenden Körper geschnitten ist. Also das will er als Gegenleistung für einen Kredit haben.

00:18:39: Also das ist ein widerliches Stück. Es ist ein wirklich widerliches Stück und gilt aber als

00:18:45: Komödie. Eine andere Komödie von Shakespeare ist der widerspenstigen Zähmung. Sehr berühmt. Es geht

00:18:53: darum, dass ein Mann eine Frau nach seinem Willen formt. Also ob das wirklich das ist, was wir uns

00:19:02: heute auf der Bühne anschauen wollen, wage ich zu bezweifeln, der Shakespeare meint das

00:19:07: völlig affirmativ. Das ist keine Kritik, sondern er meint es affirmativ. Der Mann hat das Recht,

00:19:12: die Frau so zu formen, dass sie ihm zu willen ist in allen Punkten. Da hat sich auch die Art des

00:19:19: Humors offenbar verändert oder waren früher eher Männer im Theater? Weil die Frauen jetzt

00:19:25: zu Hause waren? Ja, das Theater war sicherlich auch im Publikum, meinlich dominiert und es waren

00:19:30: ja auch die Schauspieler zur Shakespearezeit, waren alles Männer. Also auch die Frauenrollen

00:19:35: wurden ja von denjenigen gespielt, von jungen Männern, die also das Wiesnachtfrau aus dem

00:19:40: Sommernachtstraum, der, der die Handwerker komödie, wo Pyrrha muss und Tisbe aufgeführt

00:19:52: werden soll, also eine Liebestragödie auch wieder eine aus der römischen Sage genommen. Und das

00:20:00: wird also zum Fiasco, weil die Handwerker das halt einfach nicht können. Das ist eine lustige

00:20:06: Geschichte, aber aus der, daher wissen wir, weil der, der, der die Tisbe spielen soll, das ist der

00:20:12: Jüngste von den Handwerkern und der sagt an einer Stelle, bitte lasst mich nicht eine Frau spielen,

00:20:18: ich lass mich gerade in ein Bart wachsen. Also die, die jungen Männer, die noch keinen Bart hatten,

00:20:24: das waren halt in den Frauenrollen. Und dadurch mag das Ganze vielleicht gemildert gewesen sein,

00:20:32: aber das ändert nichts daran, dass die Stücke irgendwie nicht alle, aber manche doch sehr

00:20:40: widerlich sind, wenn man es genau betrachtet. Und ich muss auch dazu sagen, also der Sommernachtstraum,

00:20:46: so sehr ich liebe das Stück, ich find's inreisend. Aber man muss schon auch sagen, dass da jemand in

00:20:52: einem Esel verwandelt wird und die Fähnkönigin legt sich zu diesem Esel in die Liebesnacht,

00:20:59: also es ist, aber es waren halt völlig andere Moralbegriffe auch. Wie ist das eigentlich bei

00:21:06: angehenden Schauspielerinnen und Schauspielern im Schauspielunterricht? Bekommen sie einen

00:21:11: gewissen Stil vermittelt, den sie auf der Bühne spielen müssen, um eine Komödie spielen zu können?

00:21:16: Also ob das heute noch gemacht wird, muss ich gestehen, das weiß ich nicht. Früher ist es oft

00:21:24: gemacht worden, dass man gegen den Text sprechen musste. Man hat also Komödie,

00:21:31: monologe, lustige Monologie auf ernst gesprochen, die ernste Monologie auf lustig gesprochen.

00:21:36: Ich weiß also, dass ein Schauspieler, ein Bekannter von mir, brilliert immer damit den Hamlet-Monologue,

00:21:45: sein oder nicht sein, als lustig zu sprechen. Das geht tatsächlich, das ist eine Frage des

00:21:52: Timings. Man kann das Timing so verzehren, dass auch ein ernster Monolog lustig wird oder man braucht

00:22:00: nicht mal viele Gäste dafür. Aber ob das heute noch gemacht wird, das weiß ich nicht. Heute geht

00:22:06: mir doch eher auf die Persönlichkeit des Schauspielers ein und versucht nicht einen Stil von oben

00:22:13: aufzusetzen, sondern aus dem Schauspieler selbst, aus dem was er hat, was er kann, was er bringt,

00:22:21: einen Stil zu entwickeln, ist ein individuelleren Stil, der dann dem Regisseur das gibt, was er

00:22:28: verwenden kann und der Aufführung ein Konzept zu geben. Das ganze Schauspiel-Teuer hat sich ja sehr

00:22:35: verändert. Wir haben heute mit dem Regitheater, ob das jetzt gut ist oder nicht gut ist, das

00:22:40: müsste man dann, da kommen von 100.000, das müssen wir mal später diskutieren. Aber das hat

00:22:48: natürlich eine völlige Veränderung auch der Theaterlandschaft gebracht. Also haben die

00:22:52: Schauspielerinnen und Schauspieler schon die Freiheit auch selbst zu sagen, wie sie jetzt zum

00:22:57: Beispiel eine Komödie gerne instinieren würden, weil sie glauben, dass das so besser ankommt und

00:23:02: auch lustiger ist. Es ist noch die Frage, ob es dann der Regisseur auch macht. Das ist die große

00:23:07: Frage. Aber natürlich, es gibt die Regissitzungen. Es ist ja nicht so, dass die bei der ersten Probe

00:23:13: auf die Bühne gehen und nicht wissen, was los ist. Da gibt es Konzept-Sitzungen. Da wird es genau

00:23:20: durchdiskutiert, was gemacht wird und wie das Konzept ausschaut und warum das Konzept so ist.

00:23:26: Im Großen und Ganzen gibt es ja auch diesen diktatorischen Stil nicht mehr im Theater. Also

00:23:32: der Regisseur oder Theaterdirektor schafft an wie ein König oder wie ein Diktator. Das macht

00:23:43: man halt nicht mehr. Das ist ein Überbleibs. Ich sage nicht, dass es nicht mehr gemacht wird.

00:23:52: Aber der große Teil der Regisseure macht es nicht mehr. Könntest du unseren Hörerinnen und Hörern

00:23:59: irgendwelche Theater in Wien empfehlen, wo du sagst, da kann man auf Nummer sicher gehen,

00:24:05: da bekommt man gute Komöden zum Beispiel präsentiert? Das auf Nummer sicher gehen ist

00:24:10: immer die heikleste Frage von allen. Denn ich kenne das aus eigener Erfahrung. Du musst

00:24:16: dir das anschauen. Das ist brillant und dann geh ich hin und sage, hoffentlich haben wir einen

00:24:22: schlechten Tag gehabt. Es gibt auch das umgekehrt. Ich habe das oft genug erlebt, dass ich gesagt

00:24:28: habe, das brauchen wir uns eigentlich nicht anschauen. Das hat so schlechte Krediten. Das ist

00:24:32: verlorene Zeit. Na ja, gehen wir doch, gehen wir doch. Ich hätte so Lust auf Theater. Na gut,

00:24:37: ich bin jetzt angegangen und da habe ich einen fantastischen Theater gehabt. Also Theater ist

00:24:42: immer ein bisschen Katze im Sack, aber genau das macht es auch wieder spannend und macht es zum

00:24:48: Erlebnis. Man kann nicht oft genug ins Theater gehen, sage ich jetzt mal. Aber welche Häuser

00:24:56: sollte man sich vornehmen, wenn man gute Komödie sehen will? Also Kamerspiele und Theater in der

00:25:02: Josefstadt bieten einen Stil. Da haben wir jetzt einen Komödie-Styl, wenn ich zwar nicht richtig

00:25:10: als Theater, nicht als spezifisch für das Haus bezeichnen will, aber da wird schon darauf

00:25:15: geachtet, dass die Stücke so gespielt werden, dass der Auto sie wieder erkennen würde. Und es

00:25:24: ist schon viel Wert. Das Theater in der Josefstadt wurde 1788 eröffnet. Der Gründer des Theaters,

00:25:37: der Schauspieler Karl Mayer, schrieb dazu am 27. September des selben Jahres folgende

00:25:42: Ankündigung in der Wiener Zeitung. Ein hohen, gnädigen und gültigen Gönnern, Beförderern und

00:25:48: Freunden der deutschen Schauspielen, wie auch dem ganzen vererhungswürdigen Publikum, macht

00:25:52: es in der Josefstadt auf der Kaiserstraße Nr. 93 mit gnädiger Bewilligung ganz neu erbautes

00:26:00: Schauspielhaus nunmehr so weit gedient, dass er das selber gegen den Ende des Oktober eröffnen

00:26:05: zu könne im Stande ist. Er schmeichelt sich mit der angenehmen Hoffnung, alles angewendet zu haben,

00:26:10: was in des Beifalls der edlen Bewohner Wienz und Kennern würdig machen kann. Die Neuheit aller

00:26:16: Dekorationen und Kleider wird das Auge der Anwesenden ergötzen. Der hat in der Josefstadt Kamerspiele,

00:26:22: kann man sich auf jeden Fall anschauen, wenn Komödie gespielt wird. Ich kann nicht garantieren,

00:26:26: dass es wirklich funktioniert, aber es ist ziemlich sicher und mein Geheimtipp, wenn man

00:26:31: wirklich lachen will, meistens. Meistens, es funktioniert auch nicht immer, aber meistens ist die

00:26:37: Komödie am K. Die macht richtige Bulvarkomödie. Derzeit läuft, wie heißt das? Alles sieben

00:26:49: Wellen von Daniel Klappzauer. Und das ist die Fortsetzung von... Gut gegen Nordwind. Danke.

00:26:59: Mein Titel gedeicht, ist in Katastrophe und es wird beim Podcast nicht besser. Die beiden

00:27:06: Stücke handeln, dass zwei Personen, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben,

00:27:11: im ersten Teil nur durch E-Mails verkehren. Und im zweiten Teil kommen sie dann doch zusammen

00:27:19: und driften wieder auseinander und am Schluss geht es aber gut aus, als die beiden kommen

00:27:25: zusammen. Und der erste Teil hat mich nicht wirklich begeistert, aber die alle sieben Wellen

00:27:32: in der Komödie am K. Das ist schon sehr gut gemacht. Das sind zwei Personenstücke und

00:27:39: ich habe das sehr genossen. Das war eine kurzfristige Entscheidung. Wir sind eigentlich vor dem Theater

00:27:47: gestanden, meine Freundin sagt, was wär denn, wenn wir uns das anschauen? Ich habe gesagt,

00:27:53: naja, das muss das sein. Na ja, gut, gehen wir halt. Und ich habe es nicht bereit. Es ist

00:27:58: so farblhaft. Und dann hat er ja noch etwas geschrieben, was sogar auch verfilmt worden

00:28:02: ist, eine Komödie. Ah, ja, ich weiß schon, was du meinst, die Wunderübung. Genau. Das

00:28:07: ist ja die Wunderübung, das haben wir wieder bei der Yasminer-Resa. Das ist ein Eheberater,

00:28:15: der ein total zerstrittenes Ehepaar zusammenbringen will. Ich verrate es nicht, wie er es macht,

00:28:22: aber er schafft es. Da ist so viel Verrat. Es ist klar, die Sensit-Kommedia, er schafft es.

00:28:27: Und das Schöne daran ist, dass es eigentlich eine Versöhnung zwischen zwei Menschen ist,

00:28:34: die scheinbar unversöhnlich sind und die Lehre, die man daraus zieht, ist, wo Reibung

00:28:43: ist, entsteht Wärme. Wo man sich nicht treibt, entsteht nur Kälte. Und das lernen die beiden

00:28:50: durch diesen Eheberater, der das mit einem Wunderband tritt. Und also da geht man wirklich

00:28:58: beglügt nach Hause. Das kann ich versprechen. Die Wunderübung ist ein Meisterwerk. Auf

00:29:06: Neutröisch sagt man, viel gut. Und ja, also das ist es wirklich. Das ist brillant gemacht.

00:29:12: Das hat fast so einen therapeutischen Aspekt. Ja, nicht nur. Man fängt nämlich wirklich auch

00:29:18: über die eigenen Beziehungen an, nachzudenken. Also es ist keine flache Komödie. Es ist eine

00:29:24: sehr geschickt gemachte Komödie, bei der man eigentlich am Anfang lacht, wie sich die beiden

00:29:32: beschimpfen. Da ist ja ein bisschen schadenfreude im Mund drinnen. Die befetzen sich jeder Park

00:29:42: vom anderen, irgendwelche Kleinigkeiten aus, die der andere wahrscheinlich schon wieder längst

00:29:46: vergessen hat, dass es so abpassiert ist. Aber nach und nach dunkelt das Ganze dann ein

00:29:53: bisschen ein. Und das Schöne ist, es wird aber nicht zynisch oder bitter, sondern es wird

00:29:58: wärmer. Es wird wirklich wärmer. Und der Schluss, also das ist, also ich glaube wirklich, das ist

00:30:06: eine, der ganz, ganz wenigen, ich würde fast sagen 100% die funktionieren Komedien. Kann ich jedem

00:30:14: empfehlen, wenn die Wunderübungen sich übrigens auch verfilmt waren, mit Erwin Steinhauer als

00:30:19: Ehepirat, wenn die irgendwo läuft oder wenn man den Film sehen kann, anschauen. Es gibt also wirklich

00:30:28: lustige 100% funktionierende Komödie. Da staunlicherweise es gibt es tatsächlich. Ja, vielen lieben Dank, Edwin.

00:30:36: Das sind am Ende angelangt und wir haben eigentlich gelernt quasi, dass es aus dem Leben

00:30:42: gegriffen Inhalte sind, die einen oft zum Lachen bringen, wenn sie gut enden wahrscheinlich. All unsere

00:30:49: Schriftstellerinnen und Schriftstelle, die vorgekommen sind oder auch Titel von Komödern findet

00:30:54: ja auch in den Show Notes auf unserer Website. Die drei wichtigsten Dinge, die ich aus unserer

00:30:59: heutigen Folge mitnehme, sind, Humor ist individuell, also es lacht nicht jeder über das Gleiche. Dann

00:31:07: Slapstick, das heißt, wenn jemand auf einer Bananenschale ausrutscht und dann alle lachen

00:31:12: sollen, funktioniert nicht immer. Man hat dann nicht automatisch den Humor auf seiner Seite oder den

00:31:17: Lach auf seiner Seite und es ist aber trotzdem so, dass Hoffnung besteht, dass es Komödien gibt,

00:31:23: die lustig sind und auch zu 100% funktionieren. Ich möchte mich gern verabschieden von dir,

00:31:29: lieber Edwin, und von euch, Zuhörerinnen und Zuhörer, fürs dranbleiben und bis zum nächsten Mal.

00:31:34: Das war die heutige Folge von "Weitergedacht", der Podcast der WZ. Wenn euch das gefallen hat,

00:31:44: abonniert diesen Podcast, folgt uns auf Instagram und TikTok und schaut auf unserer Website wz.at

00:31:50: vorbei. Habt ihr Fragen oder Vorschläge für unsere nächsten Folgen? Dann schickt uns eine

00:31:54: Sprachnachricht über WhatsApp. Unsere Nummer lautet 0664834834.

00:32:02: Missing Link.

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